分類：投稿 作者：佚名 來源：網絡整理 發布時間：2023-04-23
何新論畫
老何微博收費群里與群友閑聊中國畫（全稿）
2023年4月20日晚22時
四知新學整理
圈友@Andy 在群里轉發黃賓虹一組繪畫。
老何：
能看懂黃賓虹這黑乎乎的墨畫的，現在此鍋此圈可能沒有幾位。
@Andy 你轉了個寂寞。
Andi ：
李可染曰賓公是三百年來最偉大山水畫家，三百年后黃賓虹的地位比現在還要高！
老何：
是的。但是，為什么？
老何：李可老是齊白石入室弟子。但是山水畫他卻是師法黃賓虹的。李老我認識，看過他作畫，我也收藏有他的作品。
李老從賓公那里學到了用水用墨。他的山水層層積墨，就是學黃賓虹的水墨法。但我認為他并沒有徹底領會黃的用筆法。黃是書法用筆，篆法用筆，草書用筆，兼而用之。
李老也善于篆體。但是他的篆法是畫出來的（一抖一抖地抹），不是寫出來的。李老不寫草書。所以李的畫還是拘于刻意造型，人工味道足，達不到賓公的隨意天然之境界。
賓公山水畫滲透著書卷氣，李老的畫仍然有匠氣。
@Andi ：
是的。小盆友忘了。以前聽鑒寶的故宮的老師說過賓公的層墨為什么耐看不膩，但記不住了。
@Andy 理解國畫寫意不容易。你距離能理解寫意畫還有距離。這個東西門道其實是很深的。多少畫人畫了一輩子，也還是盲人摸象。
@夜如妝 ：張大千如何呢？您如何評價？
老何：
張大千與黃賓虹，春蘭秋菊，各一時之秀也。
張大千成就高于李可染。
李可老功力深厚，但程式化東西多，套路多，所以有匠氣。
張大千是神猴轉世，天生異才擋不住，再加上勤學苦練功力深厚。張大千是畫界之百變神猿。
他晚年從唐宋的青碧山水脫胎創造出潑彩寫意山水，堪稱天縱神奇。
但大千世界也有局限性。黃賓虹才具，功力，傳統人文學問三者兼具。這個第三條，張大千人文學問可能不如黃。
黃賓虹八十九歲后眼睛白內障半瞎了，不辨色彩形象，但仍然每天作畫不止。這個時期的作品，仿佛胡涂亂抹，但是令懂畫的人百看不厭。
@Andy ：
老師有機會把何海霞寫給您那封談他先師的信發岀來，一定很有意思。
老何：早發表過了。《何新批判》和《何新論美》書里有。
@夜如妝 ：
謝謝何老所言。我也是當初看了張大千紀錄片，看到張大千母親做夢夢見一老翁，給了她母親一個盒，盒里有只小猿，之后張大千出生，同時紀錄片中展現的畫作令人賞心悅目，那時對張大千就產生了極大的興趣。
老何：
所謂懂畫是要讀懂什么？
首先要就是弄懂，偉大畫家不會自己閉門造車，不會平地起高樓，他的每一筆一個造型都有來源和傳承，懂的人一看就知道是哪里來的章法。
才不懂的看造型，看色彩，看圖像，眼花繚亂。所以懂的人是看學養。
書法也一樣。現在那些丑書所以遍地，就是寫字的人都用筆墨在自由撒野。
@Andy ：
我整理一下，一會兒編個老何閑聊國畫。
老何：
@Andy其實這個話題可以談的多很深 。這個圈里好像沒有畫家。
我知道你喜歡四川的陳子莊。但是你可能并不知道。陳子莊就是把齊白石和黃賓虹揉碎了，轉變成了自己的東西。
石壺的天才非常高。
@醉李 ：不懂裝懂的有很多。
老何：
@醉李 恐怕也不是裝。只是很多人認為自己是真懂，但是其實并不懂。因為看畫也是需要學問的。現在美院里很多教書的人其實也并不懂。中國傳統繪畫之道以后會失去傳承的。
老何：
黃賓虹八十九歲后眼睛白內障半瞎了，不辨色彩形象，但仍然每天作畫，仿佛胡涂亂抹，但是令明白人百看不厭。」
@Andi ：
這個您說過，他晚年是野獸派。
老何：
這是黃賓虹自己說的。他說他晚年的繪畫是野獸派。野獸派是20世紀初法國新起的一個流派。你看黃賓虹這個老頭子是很新潮的。很前衛的。
@夜如妝 ：
@遼河第二才子 民國畫壇名家輩出，有人擅花鳥，有人擅人物，有人工山水....，但是如張大千這樣諸般皆能，無一不精的人物還真不多。張大一生閱盡古之大家作品，并且心摹手繪，達到幾可亂真的地步。又游遍祖國大江南北，甚至海外，這位他后來的創新打下了堅實的基礎。
晚年的張大千視力下降，但畫作居然涅槃重生。其潑墨大寫意畫卷已經不在拘泥于傳統技法，而是信手拈來，竟渾然天成。張氏畫卷，開始超凡脫俗，生出了一股空靈氤氳的仙氣，如桃源圖，廬山圖。那時候的張大千才開始超越同時代的畫家。
經何老昨晚一說張大千是神猿轉世，我才想起那則紀錄片里的那則故事。
怪不得畫作有種神仙氣，原來他就是神猿。
老何：
實際上，欣賞繪畫有兩個境界，主觀境界與客觀境界。
繪畫作品也分為兩大類型，主觀類型，表現自我，所謂寫意；以及客觀類型，摹寫客體物象。
以畫法而論，前者為抽象與象征。以主觀感情宣泄而寄托于筆墨情趣。
后者則為客觀類型，追求模擬，如實表現對象，所謂寫實主義。
極端者現在還有超級寫實主義，繪畫作品亂真到超過高清照相，視覺與實物毫無二致。
中國書法藝術實際上也是屬于抽象畫。
楷書，隸書，正體展現結構性的靜態美，宛如欣賞一座座建筑物，建筑結構美。篆書隸書欣賞線條之美。草書則仿佛音樂，在線條墨色與形狀之變化中，顯示速率與速度張大千印刷畫價格，是流動的韻律美。
可以找顏真卿的楷書，魏碑，看看靜態的結構美。石鼓文、金文、甲骨文，以及吳大澂、吳昌碩的篆書，看看線條，曲線的圓柔之美。張旭、懷素、毛澤東（晚年）的草書 ，看看疾徐速度的變化，線條運動的節奏與變化之美。
黃賓虹齊白石早年繪畫其實也都注重寫實。齊白石題畫自詡說老夫也會寫生。黃賓虹有大量風景寫生和水墨速寫。晚年以后才變為大寫意。
@醉李 ：
剛開始要畫什么像什么，最后畫什么不像什么，但功夫須有傳承。
老何：
不盡然。
寫意水墨畫出現很早，唐以前就有了，本來出于文人的筆墨游戲。因此被稱為文人畫，以與專業畫家相區別。
古代很早就有國家畫院，供養專業畫師，作品稱為院畫，院體。注重形式色彩和工致。注重寫實。宋代院體畫傳世很多，花鳥人物惟妙惟肖。
王維蘇東坡是寫意畫派、文人畫的代表，明末清初有徐渭、八大山人、揚州八怪等等為寫意派的大師。
@Andy ：
賓公有意思處是他把自己好多畫論的學問都寫在題跋上。
老何：
@Andy哈哈 ，你有學問。
老黃是大學問家。早年是革命家，曾經豪氣干云。
@Andy ：很值得研究。
老何：
研究這個？會沒飯吃。有閑有錢有文化的人，拿繪畫和美學玩可以。但是不能當飯吃，不容易換飯吃。
如今人如果認真去研究這個，會餓死的。時勢已經不同了。拜金主義的市場時代，找不到藝術的象牙塔，沒有自由藝術的生存空間。
@gongbu ：
沒飯吃，不怕！只要是有學識，就是精神層面富足的，就是脫離低級趣味的，有修養的，高尚的。
老何：
@gongbu ，站著說話不腰疼張大千印刷畫價格，雞湯不能當飯吃。人生還是吃飯第一吧。
所以我以上所說也都是閑話而已。這玩意，不是誰都玩得起的。
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