分類：投稿 作者：佚名 來源：網絡整理 發布時間：2023-04-21
關于作品集
隨著藝術考的不斷升溫，每年藝術考生將近有6%的速度增長，與國內藝考的激烈競爭相比，藝術留學的門檻似乎低了不少，不管是學習成績，還是語言方面，藝術留學都要求不太高。
但藝術留學與其他專業不同的就是在申請時需要向院方提供作品集，作品集是申請藝術設計類專業的必備材料之一，國外對于作品集的比重占到了整個錄取量的70%。
從作品集中可以看出學生的審美能力、想象力、以及做事的完美程度。好的作品集是名校offer的標配，而完美的細節，更是名校的敲門磚。
前言
服裝設計是一門絕對光鮮的學科，但很少有人關注到光怪陸離的時尚背后為服裝設計提供血液的堅實壁壘：面料設計。面料作為服裝設計、紡織品設計的載體，它猶如一張具有獨特性格的畫布，由設計師駕馭、改造，馳騁創意。
但在設計之前，同學們必須了解面料的特性，從質地、手感、組織形式、懸垂性、彈性、圖案、顏色等方面感知面料的性格，才能將設計與面料相融，設計出優秀的作品。
服裝面料的形態美感主要體現在材料的肌理上，肌理是通過觸摸感覺給予的不同的心理感受，如：粗糙與光滑，軟與硬，輕與重等。
肌理的視覺效果不僅能豐富面料的形態表情，而且具有動態的、創造性的表現主義的審美特點。因此，從服裝面料的肌理的運用和表現上，可以直接看到設計師的觀念表達是否準確到位。
年輕的時裝設計師米切爾·范德漢（Michael van der Ham）說：“對我而言，運用獨一無二的面料是非常重要的。我的服裝越有特色越好。”
贊德拉·羅得斯（Zandra Rhodes）作為當代最受推崇的時裝設計師之一，羅得斯一直對紡織品設計情有獨鐘。她頂著世人授予的“時裝設計大師”頭銜，卻自稱是一名“面料設計師”。
西莉亞·波特維爾（Celia Birtwell）也是如此。在面料設計領域，鮮有波特維爾這種做著默默無聞的后臺工作，卻一躍而家喻戶曉的異數。
約翰斯頓指出，面料設計是時尚中不可或缺的力量。“沒有面料設計和創新的時尚界是不可想象的。沒有面料，就沒有時尚。”面料設計這個服裝設計金字塔尖的部分，也是時候為大眾所知了。
課程模塊設置
01
面料印染
Textile Batik / Shibori BATIK / Vegetation Dyeing
浸染技能對于服裝設計的學生是非常重要的一項附加屬性,我們可以通過各種手法去創造出
最貼合主題,體現概念的布料和質感,染指中的隨機性和不穩定性可以讓我們的作品更加具有
創造力,創造出來的顏色和圖案也會非常利于我們繼續和別的媒介進行混合。
我們需要先學習掌握傳統的制作技術,在此基礎上再大膽使用非常規材料去嘗試去試驗,探索
試驗找到最適合自己的手法,繼續發展變成我們的一項技能。
蠟染扎染
草繩漂白水白醋白蠟顏料
草木染
鐵銹染
茶染鐵銹染
雪花染布冷凍紙染布筷子做扎染塊狀扎染
面料手繪、面料圖案制作
我們將教授面料手繪技法,鼓勵學生在創作中使用一切可以使用的材料,可以是蔬菜,
包裝袋,剪開的礦泉水瓶等,創造非常規圖案
絲網印刷版刻印刷非常規材料印刷
印花設計制作
學習絲網印花技術,制作印刷模具,嘗試多種印刷手法,制作印花,在紙和胚布上嘗試并修改
在布料.皮革.pvc.eva,非紡織布.本制品.馬克力上嘗試使用,并與染織技術結合,貼合主題創作
材料媒介混合作品。
02
水拓畫印花設計
眼看滴落在水中的顏料隨著水波暈開，瞬間化作一朵朵美麗的花朵，在水中袖曼起舞，綻放出一份讓人疼愛的艷麗，心也隨之泛起絲絲的漣漪，面前這神奇的“水中畫”就是土耳其幾乎失傳了的Ebru—濕拓畫（水拓畫）。
水拓畫利用水油分層原理制造肌理效果，從而形成獨樹一幟的水拓畫。 其具體辦法是，放水，點滴墨色。既可以筆蘸墨色直接點入水面，亦可把墨色滴在容器邊緣上任其自然流入，墨色入水后，會產生一些飄柔的花紋。若嫌花紋不夠理想，則可略加攪動或用口吹拂導引，以達到創作畫面要求，再鋪紙吸收。
飄逸空靈的水拓畫在繁復間又暗藏秩序，通透的畫面、藕斷絲連的線條，如人的細胞般神奇精妙。
土耳其水拓畫藝術家Garip Ay作品
沒有藝術化的生活只是活著，其中蘊藏的美感，哲理都沒有被發掘，這樣的日復 一日漫長而枯燥。
所以讓我們試圖把生活詩化絲網印刷創意圖案，藝術化之后融合到設計里，當所有物品都是美的，充滿藝術靈感的，再懷揣著從中感受到的美去生活，即使還是同樣的生活，也會生出更多趣味，也能有更多深層次的體會。
IntoArt學生案例
03
面料設計
在現代時裝設計領域，一件成功的作品除了款式造型、服飾色彩外，面料的運用和處理越來越突顯出它的重要性。面料形態設計不僅是材料風格的再現，還是服裝設計師觀念的傳達、個性風格的表現。
面料再造的增型設計與面料再造的減型設計
04
壓褶再造
縫紉機面料壓褶再造
面料再造的立體設計：
利用傳統手工或平縫機等設備對各種面料進行縫制加工，也可運用物理和化學的手段改變面料原有的形態，形成立體的或浮雕般的肌理效果。一般所采用的方法是：堆積、抽褶、層疊、凹凸、褶裥、褶皺等，多數是在服裝局部設計中采用這些表現方法，也有用于整塊面料的。總之，在采用這些方法的時候，選擇什么樣的材料，用何種加工手段，如何結合其他材料產生對比效果，以達到意想不到的境界絲網印刷創意圖案，是對設計師創意和實踐能力的挑戰。
具體案例及方法
GATHERING
1. HAND GATHERING
2. MACHINE GATHERING
3. AUTOMTIC GATHERING
4. ELASTIC GATHERING
5. CHANNEL GATHERING
SHIRRING
1. SHIRRING
2. PATTERN SHIRRING
Ruffles
1. Single-Edged Ruffle
2. Double- Edged Ruffle
SMOCKING
1. ENGLISH SMOCKING
2. DIRECT SMOCKING
3. NORTH AMERICAN SMOCKING
4. ITALIAN SMOCKING
特有Smoking制作工藝，國外進口的專業機器和材料可以幫助學生在Textile Design中創造出獨一無二的高水準作品，在導師的幫助下顛覆對面料制造的認知
05
編織
編織面料不同于普通的服裝面料，它具有很強的可塑性，在運用過程中除了要熟悉編織面料的特性，配合紗線粗細變化、不同材料之間的色彩變化進行設計，還要結合自己的設計思維，將二者巧妙結合在一起，非常具有挑戰性。
各種各樣的纖維和鉤編技巧，隨著編織服裝的再度流行已日益成為時尚生活的焦點，以不同質感的線、繩、皮條、帶、裝飾花邊，用鉤織或編結等手段，組合成各種極富創意的作品，形成凸凹、交錯、連續、對比的視覺效果。
編織的方法有針織和梭織等，針織物與梭織物由于在編織上方法各異，在加工工藝上，布面結構上，織物特性上，成品用途上，都有自己獨特的特色，在此作一些比較。
織物組織的構成
針織物：是由紗線順序彎曲成線圈，而線圈相互串套而形成織物，而紗線形成線圈的過程，可以橫向或縱向地進行，橫向編織稱為緯編織物，而縱向編織稱為經編織物。
梭織物：是由兩條或兩組以上的相互垂直紗線，以90度角作經緯交織而成織物，縱向的紗線叫經紗，橫向的紗線叫緯紗。
針織：面料以針織印花、針織提花、手工毛織、手縫立體繡花為主要制作工藝，配合針織粗細變化、紗線、不同材料之間的色彩變化進行設計。在塑造服裝廓形結構的同時表達針織裝飾的精致細節，將傳統工藝與服裝廓形相融合，彰顯當下針織流行趨勢與著裝情懷。
橫機：色彩元素與時尚在編織設計中的融合，已成為當前設計與消費研究和關注的重要方法。提出創新的應用，包括服裝材料一體化的新方式，色彩設計與模式創新，時尚的風格，是為了更好的利用和開發的編織設計的特殊作用和注入新血的理論和實踐現代編織創新設計。因其敏銳微妙的凹凸起伏變化，無窮無盡的配色方案與多元材質，刷新了人們對于傳統編織衣品的想象。
06
PVC/EVA塑性方法
藝術留學課程
藝術留學作品集1對1輔導課程 定制私人課程
服裝設計留學先修課程
創意面料
收費標準：7680元
授課方式：精品班課6-8人（限招）
課程時間： 白天 10：00 - 18：00
優惠政策
1 . 報名優惠：兩人報名立減300元，三人報名立減400元。
2 . 獎學金激勵政策：圣馬丁/帕森斯/安特衛普/倫敦時裝學院/英國皇家藝術學院現金獎勵
（最終解釋權歸因圖所有）
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因圖IntoArt是一群愛玩，想要，膽大的名校青年海歸藝術家/設計師組成的藝術留學學教育平臺。致力于真正的藝術教育和業內資源分享。
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我們將最大化地支持我們的學生，全職的導師，具有創造力的課程，專業的設備與教材。除此之外，課堂上你還將收獲老師寶貴的學習經驗，專業見解和豐富的業內資源。
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