分類：投稿 作者：佚名 來源：網絡整理 發布時間：2023-04-16
「電影是第七藝術」的概念在上個世紀就被卡努杜提出引起了大范圍的討論，今天這個關于藝術的永恒爭論由尚未定論的「游戲是否是第九藝術」接棒，而電影作為藝術似乎已經形成廣泛的認知。
和其他藝術形式有些許不同的是電影從出生起就是伴隨著經濟目的、受經濟收益影響的，能否吸引觀眾走進電影院成為電影成敗的重要一環，那么處于電影宣發「門面環節」的電影海報，是否同樣可以稱為藝術呢？
今年即將到來的上海電影節邀請了國內著名海報設計師黃海創作主視覺海報，也是從黃海開始，國內觀眾的目光開始越來越多地關注到電影海報之上。
為了回答「電影海報是否是藝術」這個問題，虹膜這周精選了兩本國際知名海報設計師的畫集推薦給讀者，一位是奧斯卡最佳影片海報設計者、DC漫畫設計師James Jean，另一位則是堅持手繪海報的「空氣美學」創始人John Alvin。
答案就藏在他們那些風格迥異，獨具匠心的海報之中。
沉浸在詭譎華麗的異世界 |JamesJean
去年歐美圈最受關注的電影之一《水形物語》，囊括第90屆奧斯卡金像獎最佳影片和第74屆威尼斯國際電影節金獅獎。這部作品是墨西哥裔美國導演吉爾莫·德爾·托羅導演的作品，他的成名作《潘神的迷宮》、《地獄男爵》和《環太平洋》等都有怪物變形等魔幻元素，展現了導演非同一般的電影世界觀。
而在導演的強勢主導之下，電影海報的繪制者James Jean也功不可沒。
James Jean，簡明。美籍華人，著名的插畫藝術家，現居洛杉磯。James Jean出生于中國臺灣，2001年畢業于紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)，畢業后，他即為著名的DC漫畫公司工作，很快成為一個著名的插畫藝術家，James Jean連續獲得5次全美漫畫封面設計獎“艾森納獎”(Eisner awards)，三次哈維獎(Harvey awards)，并且獲得LA插畫協會的2枚金牌和1枚銀牌，他還為許多國際出版物提供畫作，并曾與《Time》、《New York Times》、《Rolling Stone》、ESPN等知名雜志和電視媒體合作。
《水形物語》的海報一出，各界就紛紛大呼驚艷，好像光憑這一張海報就能為電影掃平頒獎季。
△《水形物語》手繪海報
電影講述了一個超凡脫俗的童話：1963年，美國冷戰時期，在一個高度警戒的政府實驗室里，在此工作的啞女Elisa深陷孤獨、與世隔絕。但當她和同事Zelda發現一項有關人魚的實驗機密之后，她的人生從此改變——被排斥在社會邊緣的兩人無聲的相愛。
顯然印刷畫冊海報，這是一個有一些遠離主流審美和價值觀的電影，但在這張海報里，我們卻看到的是無限的親密和愛，他們全身藏匿于水底，呈現出憂郁的藍色，卻顯得沉靜而溫柔，不為世事打擾，仿佛永不分離。
在去年外媒的年度海報最優盤點中，James Jean一人奪得兩項最佳，一部當然是《水形物語》，另一部也同樣是頒獎季的話題之作《母親！》。
James喜歡繪制以東方神話元素為主題的作品，在創作中融合了東西方各類元素與創作方式，與眾不同、浪漫主義、夢幻抒情的作品，讓他在當代藝術家中獨樹一幟。
細細觀賞James的作品，再與其他“大師”的作品對比，會發現James的作品將流暢的線條，清爽的色彩，繪畫結合設計的畫面總能讓人感到眼前一亮。
和大部分插畫家不同，James依舊在使用紙與顏料等工具手繪插畫作品，而且不依靠助手全部由自己完成，但所繪制出的作品卻有著比電腦插畫還要精美的細節與細膩漸變的色彩。這也使James成為眾多藝術生眼中的大神，無數人想模仿他的作品與風格，但James無疑是一個沒人能超越的神級人物。
James Jean的作品充滿詭異與華麗的融合，James Jean 的作品人物多少帶有點純真的臉龐，但同時也融入陰暗詭譎的畫面風格中。
James Jean 的作品給人的感覺很像是一場美麗的惡夢，充滿魔幻的神秘想象，在許多畫作中也可以看出他大量使用新藝術的元素，如：扭曲流動的曲線、細致的工筆花草。他的畫作總是很繁華，中間還總是能透出水墨畫的風韻來。
他的設計里多見蜂鳥、繁華的花朵、清澈若水的女子、慵懶性感的女子、兒童。糾結卻不煩亂的線條，美麗得動人心魄。不管是大場景，還是小浪漫，James Jean都輕松地駕馭。
2011年，James成為DC漫畫的封面畫家，他的作品包括了蝙蝠俠、女蝙蝠俠、綠箭俠等。他獲得過七個Eisner獎，三個Harvey獎項，兩個洛杉磯插畫家協會金牌和一個銀牌，紐約插畫家協會也頒與一個金牌。
△James Jean為DC繪制的漫畫封面
James Jean將自己十年間的創作（2001年-2011年），包括商業作品和個人作品，親自撰寫了創作背景和構思過程，制成一本260頁精裝書籍《詹姆斯·簡的畫謎》，超大開本+極其精美的印刷和設計，匯聚出風靡全球的畫家最精彩的10年成長之路。
目前這本畫集的中文首發版已經在虹膜微店上架，虹膜讀者可以享受七五折優惠，掃描下方二維碼，一起來感受James Jean詭譎華麗的藝術世界吧。
會呼吸的海報 |John Alvin
20世紀90年代，電影營銷和單幅海報（one-sheet，是一種用于廣告宣傳的特殊尺寸的電影海報）的作用發生了改變。潮流逐漸從曾經的插畫式的單幅海報，轉到了實景劇照海報上，到現在，人們已幾乎不再用插畫繪制海報。
約翰·阿爾文（John Alvin，1948—2008），是一位美國電影海報畫家。他熱愛繪畫，能用一幅簡單的圖捕捉到整部電影的感情，為觀眾“創造一種對非凡體驗的承諾”。帶有迷霧般神秘光感的筆觸是他專屬的美學風格，被業界賦予“阿爾文空氣感（Alvineseque）”之名。
一直以來，他都堅持手繪作畫，很多人都不知道原來那些海報都是他親手繪制出來的。而且，他的畫大多都是匿名創作，不被允許在畫上簽名，或者被電影公司抹去了姓名（但他會巧妙地把名字藏在畫中）。
《太陽帝國》海報
是時候把約翰·阿爾文的名字和他的作品聯系起來了，應該要讓更多人知道，平時掛在房間中的海報是由這樣一個人創作的印刷畫冊海報，這些圖像也將會和電影一起成為電影史的一部分。
《銀翼殺手》（1982年6月和2007年10月）
《銀翼殺手》海報的最初構思并非集中在哈里森·福特扮演的里克·德卡德身上，而是試圖表現各種人物之間的關系，以及未來都市。
但當《銀翼殺手》即將發行時——緊跟在《星球大戰2：帝國反擊戰》和《奪寶奇兵》之后——哈里森·福特成為當時票房最高的大明星，于是將其置于海報中央的顯著位置就勢在必行了。
問題是，公眾會愿意看到哈里森·福特像海報中那樣憂心忡忡并且大汗淋漓，而不是魅力四射的男主演形象嗎？
約翰認為，都市是個重要的角色，應該在海報中重點表現出來，他的想法也得到了導演雷德利·斯科特的支持。
他想繪出香煙或迷霧繚繞的神秘感覺。約翰創造詭異神秘的場景氣氛的能力，是海報成功的關鍵。他在畫面左上方營造出光透過百葉窗的效果，在畫面底部畫出霓虹閃爍的城市。
周年紀念版海報，后來還做成了限量版。約翰認為羅伊是個重要角色，希望他在海報中更突出。
約翰的《銀翼殺手》海報相當有標志性，這也是約翰最喜歡的作品之一。
《E.T.外星人》（1982年6月）
約翰總說，《E.T.外星人》是避不開的重要作品。
他從電影制作之初就參與了工作，當時電影片名為《男孩的生活》，他開始畫的是光穿越云層、男孩看到光亮并朝它奔去，接著是飛船穿過云層的畫。
兩手伸出互相碰觸的這一核心圖像構思——模仿米開朗琪羅的壁畫《創造亞當》——來自制片廠。這一構思來自環球影業廣告部的頭兒大衛·魏茨納。
這是一部極為機密的電影，約翰在工作中沒有任何圖片可以參考，但約翰需要參考外星人的手長什么樣，最終他被獲準進入攝影棚，給電影中用到的手部道具拍了照片。但他不準見任何劇中的角色。當他到了那里，看到給他展示的東西，那簡直太可笑了——一個根本沒成型的乳膠模型，活像一條軟塌塌的橡皮蛇。
后來，約翰給自己女兒的手拍了照，最后營造出了海報的氛圍。
約翰的這張海報用丙烯畫在畫板上，既用了筆刷，也用了噴槍，其中多數噴槍繪制沒用遮紙或蒙片。他用卡紙板裁剪下E和T兩個字母，這樣可以在字母和畫面之間形成少許的距離。這樣當噴槍噴過時，字母邊緣會顯得更柔和，又能保持字形的準確。
《E.T.外星人》曾在許多年中都保持著最賣座電影的地位，這一經典圖像到處可見。試想，如果約翰把圖像設計權拿下，將會多么富有，但事實并非如此。他當時只是很高興地得到了一筆豐厚的創作稿費。
《獅子王》（1994年6月）
《獅子王》海報宣傳的概念經過大范圍搜索，從展現幼年辛巴作為王位繼承者的儀式，到表現辛巴和穆法沙在生活和精神上的各種互動。
最初有兩個方案，一種針對成年觀眾，一種針對孩子，但最后都被否了。因為《獅子王》的成人主題，是基于《圣經》中的約瑟夫和摩西的故事，以及莎士比亞的《哈姆雷特》。但問題是，約翰的畫太有表現力，迪士尼公司認為只選擇其中一幅畫作為電影的主要海報。畫中主要形象是象征著穆法沙精神的巨大頭像出現在云端，俯視著辛巴。辛巴站在懸崖上，俯瞰著他將要統治的這片土地。約翰用構圖上的大小對比，以及描繪氣氛光線的技巧，在觀眾與圖像之間建立起了情感聯系。
「《獅子王》能創造票房紀錄是有原因的。」迪士尼廣告創意部執行副主席約翰·薩貝爾說。
不難看出約翰的海報集也是迪士尼粉絲的必備收藏之一，他也被迪士尼官方認證為「市場營銷戰的定海神針」，在虹膜微店上架的這本《捕夢藝術》用特8的大開本成為全球唯一的「夢幻收藏之選」。
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